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El expresionismo abstracto de David Smith

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David Smith David Smith (1906 - 1965) es un escultor estadounidense, famoso por sus construcciones abstractas en metal. Es hijo de un ingeniero e inventor. Smith pasó por la Universidad durante algo más de un año, periodo tras el que abandonó los estudios para emplearse, muy joven aún, como obrero industrial en una fábrica de automóviles. Fue allí donde descubrió el mundo de la soldadura de acetileno y donde comenzó a mostrar interés por las manifestaciones artísticas y, de forma muy significativa, por las esculturas realizadas en hierro por Pablo Picasso y, sobre todo, Julio González. Cubo suspendido (1938) Algo más tarde, y trasladado a Nueva York, la pintura abstracta de las vanguardias europeas y las aportaciones del constructivismo ruso también fueron objeto de su interés de Smith. De esta manera, a comienzos de los años treinta del pasado siglo, justamente cuando se desarrolla en el país la Gran Depresión, Smith toma la decisión de dedicarse a la esc...

Giacomo Balla

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Flores futuristas (1918-1925) Giacomo Balla Giacomo Balla , fue un pintor y escultor nacido en Turín (Italia) en 1871, fue uno de los más destacados representantes del futurismo italiano. Estimulado por los radicales postulados de Marinetti, firmó el Manifiesto de 1910 para cambiar drásticamente el arte en un mundo que estaba siendo devorado por la modernidad. De formación artística autodidacta, Giacomo estudió en la escuela nocturna de dibujo de Turín. Poco después se traslada a Roma y consigue cierto renombre como retratista. Al principio trabajó con una pintura impresionista, pero poco a poco fue entrando en contacto con las nuevas ideas artísticas y acabó metido de lleno en el vórtice futurista. El futurismo era extremo. Copió bastante del cubismo, como es mostrar un objeto desde varios puntos de vista distintos, pero para nada adoptaron la sobriedad de Picasso o Braque. Una de las obsesiones de Balla (y de los futuristas en general) fue plasmar en sus li...

Escultura colosal de Igor Mitoraj

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Escultura colosal de Igor Mitoraj Igor Mitoraj Nació en Oederan, entonces territorio polaco, actualmente Alemania, el 26 de marzo de 1944. Estudió en la Escuela de Arte y la Academia de Arte de Cracovia con Tadeusz Kantor. Tras algunas exposiciones colectivas, en 1967, celebró su primera exposición individual en la Galería Krzysztofory. Estuvo fascinado por el arte y la cultura latinoamericana, pasó un año en México, tras el que decidió cambiar la pintura por la escultura. Volvió a París en 1974 y dos años más tarde realizaría otra exposición individual importante en la Galería La Hune, dedicada ya a la escultura. En 1979 viajó a Carrara, Italia, donde convirtió al mármol como medio principal, sin dejar de trabajar la terracota y el bronce. Su estilo parte de la tradición clásica pero introdujo un toque postmoderno al truncar deliberadamente las extremidades, lo que en las obras clásicas es el resultado las vicisitudes que han sufrido a lo largo del tiemp...

Jacob Epstein

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Jacob Epstein Jacob Epstein es un escultor inglés, pionero de la escultura moderna nacido en Nueva York en 1880. En 1902 viaja a París, donde estudia en la Academia de Bellas Artes y en la academia Julian hasta 1904. Las visitas al Louvre despiertan su interés por la escultura primitiva y antigua. Tras viajar por el continente y visitar Florencia, se traslada a Londres en 1905, y dos años después obtiene la nacionalidad británica. En 1907 recibe su primer encargo,   la talla de dieciocho figuras para la sede de la Asociación Médica Británica en Strand. El énfasis en el desnudo y el tema de la procreación ofenden al público y producen escándalo por lo que las figuras fueron mutiladas en 1935. En 1910 realizó la tumba de Oscar Wilde para el cementerio Père-Lachaise de París. En ella muestra al poeta como un ángel-demonio alado, pero las autoridades se ofenden otra vez por la desnudez de la figura y la cubren de alquitrán. La idea está inspirada en los gran...

La escultura del siglo XXI: Jaume Plensa

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JAUME PLENSA Jaume Plensa es un artista plástico español, escultor y grabador, que nace en Barcelona en enero de 1955. Se trata de un artista muy polifacético que ha experimentado también con el dibujo, escenarios para ópera, videoproyecciones o instalaciones acústicas. Es conocido por sus grandes esculturas formadas por letras y números. Esculturas de Jaume Plensa durante una exposición en Burdeos Jaume Plensa nace en Barcelona, en 1955. Se forma en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal. En 1980, tras realizar su primera exposición, empieza a ser conocido. Desde entonces ha vivido y trabajado en países como Alemania, Bélgica, Inglaterra o Francia. Ha sido profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes de París. Sus piezas se han expuesto en numerosas galerías y museos de Europa, Estados Unidos y Japón. En paralelo a sus proyectos escultóricos, ha desarrollado obra sobre papel, dibujos y collages. Una parte importante de su trayectoria la ha dedicado a la...

La balsa de la Medusa: alegoría de una salvación

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La balsa de la Medusa: alegoría de una salvación. Fundación Unicaja exhibe en Antequera una selección de algunas de las obras más recientes del escultor Paco Cabello. La muestra, agrupada bajo el nombre ‘La balsa de la Medusa: alegoría de una salvación’ , se compone de un total de 18 esculturas en madera policromada y ensamblada, a las que se unen una serie de dibujos inéditos igualmente representativos del lenguaje poético y visual que en los últimos tiempos ha ido dando forma al trabajo del artista. La exposición, ha sido escogida por la Fundación Unicaja para continuar con la programación del Centro Unicaja de Cultura, uno de los espacios preferentes con los que cuenta la institución para acercar al público antequerano y andaluz la obra de creadores de reconocida proyección y a la vez dar difusión a propuestas culturales de prestigio. ‘La balsa de la Medusa: alegoría de una salvación’, que ha visitado con éxito recientemente las ciudades de Málaga, Almería y Sevilla,...

Retrospectiva de Juan Muñoz

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Juan Muñoz y su obra en la exposición: retrospectiva. La obra de Juan Muñoz es un punto de referencia de la renovación de la escultura contemporánea internacional. Su estrategia estética desdibuja la demarcación estricta entre espectador y creador, y entre la escultura y otras manifestaciones próximas como la instalación, enriqueciendo el sentido narrativo de sus propuestas. Esta exposición es la retrospectiva más importante dedicada a este autor a nivel internacional. Desde sus primeras obras, en las que la ausencia de personajes no omite la presencia humana, hasta sus Piezas de conversación, en las que la soledad se hace evidente, todas invitan al espectador a relacionarse con ellas aun creando un sentimiento de aislamiento y de introspección individual. En 1984, una pequeña escalera de caracol con un balcón en la parte superior y apoyada en una pared se presentó en una de las primeras exposiciones individuales de Juan Muñoz (Madrid, 1953–Ibiza, 2001) en Madrid. Ref...