La nueva escultura

El dadaísmo El Dadaísmo surge como movimiento en el año 1916 con la primera Guerra Mundial, cuando jóvenes se comienzan a cuestionar la lógica de una cultura que permitía tales hechos, el movimiento artístico Dadá surge a la vez en Suiza y Estados Unidos. En Suiza (“Cabaret Voltaire”, Zúrich) por los artistas  Tristán Tzara, Hugo Ball, Hans Arp entre otros, cuando artistas se encontraban refugiados en esta ciudad a causa de la guerra, se sentían desencantados en Europa en el  periodo tardío de la Primera Guerra Mundial y, posteriormente, de la actitud de rebelión hacia la abulia. El dadaísmo  es un movimiento cultural y artístico que surge con la intención de romper con los sistemas, códigos y demás elementos establecidos en el mundo del arte. Es por ello que es considerado como un movimiento antiartístico, antipoético y antiliterario que empieza a indagar y cuestionar la existencia del arte y su objetivo. El Dadaísmo se presenta como una ideología total, como una forma de

El constructivismo El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914. Se basa en el cubismo, y estéticamente se relaciona con la ingeniería y la arquitectura. La Revolución Soviética buscó nuevas formas de expresión relacionadas con la aspiración de suplantar el sistema capitalista por esquemas más democráticos de producción y distribución de bienes. Con esta finalidad, artistas como Vladimir Tatlin, Kasimir Malevich, Alexander Rodchenko y Naum Gabo promovieron una estética y una aproximación al diseño que, entre otras cosas, se asociaba a la producción industrial. Por tanto, sus composiciones son construidas matemáticamente y sus motivos no son ni objetos reales ni fantasías libres del artista. Además, la valoración del espacio y el componente espacio/tiempo eran fundamentales. Estos artistas se inspiraban en la producción técnica desde un punto de vista estético. Abandonaron el ámbito puramente material y se dedicaron

El futurismo El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S.XX, por el escritor Filippo Tomasso.  Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades. El futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado, especialmente en Italia, donde la tradición artística lo impregnaba todo. Para ello toma como modelo las máquinas y sus principales atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento y la deshumanización. Uma, de Kajita Ganz El manifiesto futurista original de 1909, escrito por Marinetti, exaltaba la belleza de la máquina y la nueva tecnología del automóvil, con su velocidad, potencia y movimiento. El futurismo glorificaba la violencia y el conflicto, e instaba

El cubismo El cubismo es considerado como una tendencia fundamental en el desarrollo de las artes contemporáneas, puesto que abrió campo a las vanguardias europeas del siglo XX, a través de una tajante ruptura con los modelos de perspectiva tradicionales hasta la época y vigentes desde tiempos renacentistas. El cubismo marcó el final de la era dominada por el Renacimiento y el comienzo del arte moderno. Este movimiento nace en París de la mano de Picasso y Georges Braque entre los años 1907 y 1912. Empezó siendo una tendencia de pintura y posteriormente se fue expandiendo a las demás artes como la escultura. Mujer peinándose, de Alexander Archipenko El término cubismo fue propuesto por la crítica, de manera despectiva, que afirmaba que las obras de los jóvenes pintores Picasso y George Braque estaban formadas por cubos pequeñísimos. El cubismo escultórico tiene la misma estética que el pictórico, y los mismos objetivos, pero trabaja en tres dimensiones. Sus es

La escultura del S. XX En el siglo XX, se da el hecho de coexistir una corriente conservadora y una tendencia innovadora. Dentro de esta última se pueden reconocer varias vanguardias históricas, que revolucionaron el mundo del arte durante las primeras décadas del siglo XX. Estas vanguardias son el cubismo , el futurismo y el constructivismo . El cubismo rompe con la escultura tradicional. Esta tendencia estuvo encabezada por Pablo Picasso y Georges Braque. Este movimiento no solo repercutió en la escultura, sino también en la pintura, arquitectura, e incluso en la literatura. El cubismo repercutió en la escultura, a través de técnicas similares al collage del cubismo sintético. La escultura empezó a construirse con materiales de desecho, elaborándose con piezas diversas y no procedentes de un solo bloque de piedra o mármol. Con ello se crea la llamada estética de "ausencia de masa", al surgir huecos y vacíos entre las superficies. El futurismo intenta re

¿Qué entendemos por esculturas? Las esculturas se puede definir de varias maneras, la Real Academia Española la define como el arte de modelar, tallar o esculpir figuras de bulto. Estas pueden ser de varios materiales como madera, barro, piedra, etc.  En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico. Venus de Willendorf (28.000-25.000 a.C.) A lo largo de la décadas han surgido varias corrientes escultóricas. El hombre ha practicado la escultura desde la época paleolítica, bien como arte o como objetos de uso mágico-religioso.   Los materiales que utilizaban son   la piedra, el hueso y el marfil, limitándose por la técnica o su reducido análisis visual, a representar las escenas y sus integrantes del mundo que tenían alrededor. Hay numerosos tipos de esculturas, estas son: Busto: