La escultura de Eduardo Chillida
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Monumento a la tolerancia (1992) |
EDUARDO CHILLIDA
Eduardo Chillida Juantegui nació
en 1924 en San Sebastián, es el escultor vasco más destacado del siglo XX,
continuador de la tradición de Julio González y Pablo Picasso.
Fue
portero de fútbol en la Real Sociedad, pero a causa de una lesión tuvo que
dejarlo. A los diecinueve años inició los estudios de Arquitectura en la
Universidad de Madrid, estudios que abandonará para dedicarse a la escultura.
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Torso (1948) |
Su actividad comienza en
torno a 1948, cuando se traslada a París. Allí conoce a artistas de gran
importancia como Giacometti, Braque, Miró y Calder. Sus primeras esculturas son
obras figurativas, torsos humanos tallados en yeso como Forma, Pensadora, Maternidad, Torso o Concreción. En todas ellas,
el punto de partida es la escultura griega arcaica, pero se aprecia ya su preocupación
por la forma interior además de tener un marcado sentido monumental. Los juegos
de volúmenes y los valores de la masa lo acercan al lenguaje de Henry Moore.
Para Torso utiliza como material el yeso, pero lo trabaja como la
piedra, no parece un material blando. Los tonos blancos de estas primeras
esculturas, unidos a la referencia clara a la figura humana, nos hacen ver la
influencia notoria del Arte Griego. Pero estas esculturas reflejan también una
búsqueda de lo bello, y posteriormente luchará contra esta idea de belleza en
sus obras.
Empezó a modelar obras
figurativas, pero poco a poco tendió hacia formas más abstractas. En 1949
realizó Metamorfosis, obra que ya
puede ser considerada abstracta.
En 1950 regresa a San
Sebastián, se casa con Pilar Belzunce y se instalan en Villaines-sous-Bois, un
pueblecito francés. Cuando nace el primero de sus hijos regresa definitivamente
a San.
En Hernani, el hierro
introduce un cambio fundamental en su trayectoria. Emprende entonces un ciclo
de esculturas no imitativas, yendo en aumento su preocupación por la introducción de espacios abiertos. Huye
de la imitación de la naturaleza y va en busca
de la creación e invención. Cada una de sus obras plantea un problema
espacial que trata de resolver con la ayuda del material, según las
características o propiedades del mismo.
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Llarriak (1951) |
Ilarriak
(1951), es su primera escultura abstracta. Significa "piedras
funerarias" y está inspirada en las estelas funerarias y en los aperos del
pueblo vasco. Se aprecia la relación entre la masa maciza del monolito y el
espacio que señala.
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Espacios sonoros |
Centrado en el empleo del
hierro ejecutó a veces unas obras de macizo aspecto y otras más aéreas. Siempre
intentando captar el espacio a base de ritmos geométricos que lo estructuraban
arquitectónicamente. Algunos ejemplos son Peine
de los vientos, Música de las esferas, Oyarak (Eco) y Espacios sonoros.
En Peine de los vientos la
naturaleza interviene como un elemento más, sin forzarla. Recurre al viento y
al agua, intentando que todos formen parte de la escultura.
Para las puertas de Aranzazu
busca chatarras y desechos industriales que puedan servirle. No pretende hacer
unas puertas donde se coloquen esculturas, sino que ellas mismas sean las
esculturas.
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Modulación del espacio |
En 1957 abre una nueva etapa
de experimentación. Hasta entonces, en
su lenguaje predominaban las líneas horizontales, verticales y curvas y ahora
adoptará ritmos lineales más movidos e inquietos, de difícil comprensión. Como
por ejemplo Hierros de temblor o Ikaraundi (Gran temblor), donde el material
férreo se extiende en el espacio sin tratar de capturarlo.
También elabora Rumor de
límites, Modulación del espacio, la serie de ensayos Yunque de sueños, o la
serie Abesti Goroa (Hacia lo alto). Son variadas composiciones que asentadas en
rudos bloques de granito o madera, parecen extender sus ritmos al espacio con
gran ligereza, a pesar del material, que no lo oculta.
En un primer momento, el
hierro fue el material preferido para la búsqueda espacial, pero posteriormente
introdujo otros materiales como la madera, el hormigón, el acero, la piedra o
el alabastro. En la serie Alrededor del vacío, emplea el acero. El mismo
material que en Gnomon, Iru Burni o Elogio de la arquitectura.
Chillida optará por unos
materiales u otros de acuerdo a las posibilidades estructurales de los mismos.
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Elogio del horizonte (1990) |
Elegirá el alabastro, cuya
cualidad pone en relieve con la ayuda de la luz para hacer referencias a la
Arquitectura. La serie Elogio a la luz, compuesta por trece ensayos de
ortogonales volúmenes, cuyas paredes están atravesadas por breves y estrechos
corredores rectos y curvos que juegan con la luz y la sombra.
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Elogio a la arquitectura (1996) |
Desde la década de 1980, se
especializa en la instalación de piezas de grandes dimensiones en espacios
urbanos o en la naturaleza, que contraponen la masa y el espacio. La serie
Lugar de encuentros son enormes piezas que aparecen suspendidas en el aire
colgando de cables de acero.
En la última parte de su
vida, el propio Chillida constituyó el museo Chillida-Leku, en el caserío de
Zabalaga, Hernani. Es una construcción tradicional vasca remodelada por el
escultor y rodeada de un gran espacio de jardines que alberga la obra del
artista.
Le quedó pendiente el
proyecto de la montaña de Tindaya, en Fuerteventura, puesto que el escultor falleció en 2002.
Peine del viento
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Es la obra más importante
del escultor vasco, es un estilo propio del autor que mezcla el informalismo, minimalismo y el land art.
Forma parte de una serie de
esculturas de este autor Peine del Viento. Chillida comenzó en 1952 su
serie de esculturas Peine del Viento, y no fue hasta 1977 cuando por fin se
construyó el Peine del Viento de Ondarreta.
Esta obra es un conjunto de
tres esculturas de acero de 10 toneladas de peso cada una, incrustadas en rocas
donde rompe el mar en el Paseo de Ondaterra, San Sebastián.
Las esculturas están
formadas por varios brazos de acero con forma rectangular y curva que se
entrelazan creando algo parecido a un peine, por eso el nombre del peine del
viento. Es un juego entre el viento y el mar y la obra, esto hace que se integre
en el entorno con gran facilidad.
Esta obra ha sido repartida
por toda España, pero dejó su obra maestra en su tierra.
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