La nueva escultura

1. Figura y técnica de Pablo Picasso. Pablo Ruiz Picasso nace en Málaga el 25 de octubre de 1881, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo. Es considerado desde principios del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales . También tiene una breve obra literaria. De 1895 a 1900 residió en Barcelona, estudió en la Llotja y se relacionó con el grupo Els Quatre Gats. Tras un primer viaje a París, se trasladó a Madrid para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y en 1904 se estableció definitivamente en l

Pablo Serrano Pablo Serrano Aguilar nació en Crivillén, Teruel, el 10 de Febrero de 1908. Escultor considerado uno de los artistas españoles más importantes del siglo XX. Estudió escultura inicialmente en Zaragoza y más tarde en Barcelona, donde permaneció hasta 1929 que marchó a residir a Argentina y posteriormente a Montevideo, en Uruguay, su estancia entre estos dos países se prolongó durante veinticinco años. En todo este tiempo su obra escultórica es muy prolífica, de la que se destaca su serie “Los toros”, figuras de una pureza de formas que son comparables con las de Constantin Brancusi. En estos años conoció y entabló amistad con Lucio Fontana y Joaquín Torres García, gracias a los que pudo conocer el trabajo que en ese momento realizaban las vanguardias europeas. Logró en los años 1944, 1951 y 1954, el Primer Premio Nacional del Salón de Bellas Artes de Montevideo, cuando ya era el escultor más reconocido de Uruguay y todo un referente de la escul

Henry Moore y la escultura biomórfica y humanista. King and Queen. H Moore. El biomorfismo es un movimiento artístico que comenzó en el siglo XX. El arte biomorfista se centra en el poder de la vida natural y utiliza formas orgánicas, con notas y sin forma vagamente esférica de las formas de la biología. El biomorfismo tiene conexiones con el surrealismo . Uno de sus principales precursores es  Henry Moore (1898-1986) ,  a través del cual estudiaremos este movimiento. En la carrera de Henry Moore, los años 30 significarán su período más creativo y experimental. La abstracción, el avance hacia el biomorfismo , la distorsión anatómica extrema e incluso algunos aspectos del lenguaje geométrico constructivista, contribuirán a ampliar los límites de su pensamiento artístico. Moore participará en la creación de un nuevo espíritu de innovación en el arte inglés, se considera uno de los escultores ingleses más importantes del siglo XX. Henry tiene como principales inf

Marcel Duchamp Marcel Duchamp con su obra dadaísta Rueda de bicicleta Marcel Duchamp (1887–1968) es considerado el artista más influyente del siglo XX. Se adelantó al arte conceptual, elevó el objeto cotidiano a categoría de arte y cambió radicalmente la idea de la belleza. Artista francés nacionalizado estadounidense. El más joven de seis hermanos, cuatro de los cuales seguirían así mismo la carrera artística (de ellos fueron especialmente notorios los dos mayores, Jacques y Raymond), Marcel Duchamp recaló en París a la edad de diecisiete años. En su faceta como pintor, que hubo de simultanear con el trabajo de caricaturista, pasó rápidamente por todas las tendencias artísticas en boga -impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, cubismo- sin comprometerse con ninguna; este afán experimentador e inquieto iba a ser una de las constantes de su fecunda trayectoria. En 1912 presentó su Desnudo bajando una escalera , n.º 2, obra personalísima en la que aunó elementos cu

Alexander Calder y la escultura cinética Alexander Calder fue un ingeniero y escultor estadounidense que se trasladó al efervescente París de los años 20 y comenzó a crear figuras de animales en madera y alambre. Poco a poco las fue simplificando hasta llegar a la abstracción y descubrió que ganaban en dinamismo si se movían en realidad. Nacieron así sus innovadores móviles o chupin (juguetes móviles colgantes), que acabarían por ser el germen de la escultura cinética. Calder empezó con esculturas relativamente pequeñas, pero con el paso de los años estas fueron creciendo hasta llegar a esculturas monumentales, que acabaron el calles y plazas de las principales ciudades del mundo. Sus móviles (bautizados así por Marcel Duchamp) eran complejas estructuras de formas orgánicas abstractas, por lo general suspendidas en el aire, que se balancean de forma suave y armónica. El movimiento rotatorio, casi imperceptible, consigue que las piezas de esas esculturas van cambiando

La escultura cinética de Anthony Howe The face de Anthony Howe Anthony Howe (1954) es uno de los artistas más importantes relacionados con la escultura cinética. Genera sus geniales obras previamente en un software 3D y luego las fabrica principalmente con fibra de vidrio y acero inoxidable, haciendo que cobren vida hasta con las brisas de viento más débiles. Las obras de Howe en tres dimensiones , que están equilibradas simétricamente y parecen deslizarse mágicamente por el aire, cautivan por sus efectos hipnóticos y dan claras muestras de su gran imaginación, creatividad y talento. “Lo que quiero lograr con mi trabajo es que las personas detengan los pensamientos que pasan por sus mentes y experimenten una realidad diferente, quizás más meditativa”, dijo el artista en una de sus últimas declaraciones a la prensa estadounidense. Anthony, nacido en Salt Lake City, Utah, asistió a la Escuela Taft en Watertown, Connecticut, después de mudarse ocho veces de un lado

La escultura cinética El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. Las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en los años 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp . Más adelante Alexander Calder inventó el móvil , un tipo de escultura formada por alambre y pequeñas piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire en el ambiente. La expresión arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motoriza

Alexander Archipenko Alexander Archipenko se trata de un escultor ruso, pionero de la escultura cubista. Archipenko nació en Kiev, ciudad ucraniana entonces perteneciente al Imperio Ruso, y allí realizó sus primeros estudios artísticos, completados a continuación en Moscú. Pero al igual que otros artistas rusos de su generación, nuestro escultor decidió dar un salto definitivo en su trayectoria y acabó por instalarse en 1909 en París, donde en breve plazo estableció un pequeño taller en Montparnasse y tomó contacto con algunos de los más destacados representantes de las vanguardias artísticas, hasta el punto de que un año después participaba ya en el XXVI Salón de los independientes, junto con cubistas destacados como Leger o Delaunay. El cubismo es, por tanto, la orientación de sus esculturas de este primer periodo, con figuras reducidas a sus volúmenes más simples y con una evidente tendencia a la geometrización. Pero Archipenko, que también practicó la pintura, e

Claes Oldenburg y el Pop Art El POP ART es la abreviación para referirnos al popular art, sin embargo debemos de tener en cuenta que la palabra popular se utiliza aquí para referirnos a lo “masificado”, a “producto en serie”. Esta corriente artística no pretende expresar desdén hacia estos objetos, sino al contrario, su objetivo es otorgarles cierto valor positivo a través de la técnica de extrañamiento (cuya meta es hacer los objetos distintos a su propia naturaleza) confiriéndoles así, una nueva dignidad estética. En pocas palabras, se podría decir que el POP ART utiliza imágenes conocidas otorgándoles un sentido diferente para lograr una postura estética y/o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. Claes Oldenburg , es conocido sobre todo por sus instalaciones de arte público que representan réplicas a gran escala de objetos cotidianos, esta técnica de extrañamiento es conocida como agigantamiento; sin embargo, no es la única técnica que utili