La nueva escultura

Arte Povera Expresión italiana que significa “ arte pobre ” y que define una corriente estética aparecida en Turín hacia 1967 como reacción frente al arte tradicional en la medida en que éste es considerado bello y de materiales nobles. El término arte povera es una tendencia dada a conocer a finales de la década de 1960, cuyos creadores utilizan materiales considerados pobres, de muy fácil obtención, como madera, hojas o rocas, vajilla, placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla, o también materiales de desecho y, por lo tanto, carecían de valor. Fue el crítico y comisario de arte el italiano Germano Celant quien adoptó por primera vez la expresión “arte pobre” en una exposición en Génova en 1967. El término fue tomado del director de escena Jerzy Grotowski, para describir un arte libre de todo elemento superfluo y concentrar su esencia en la expresión de las emociones. Los artistas ligados al Povera defendían desmantelar la jerarquía de los mat...

La escultura de Ugo Rondinone La noche de plomo (2011) Ugo Rondinonees es un artista contemporáneo suizo que trabaja en instalaciones mixtas que incluyen escultura, pintura, video, sonido y fotografía. Nacido en 1964 en Brunne, Suiza, estudió en la Hochschule für Angewandte Kunste en Viena y se mudó a Nueva York en 1998. Ha representado a su país de origen en la Bienal de Venecia de 2007, y su obra se puede encontrar en la colección permanente del Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York. Actualmente Rondinone vive y trabaja en Nueva York. En su amplio trabajo utiliza imágenes metafóricas e iconográficas como nubes, animales y figuras. Al optar por el lenguaje de la psicodelia y la publicidad, Rondinone expresa un interés  profundo    en la contemplación de la vida cotidiana y las actividades de esta. El artista afirma que para él el arte "es para excluirme de la sociedad y crear mis propios ritos..., la energía del arte es que puedes pasar tiemp...

El Land Art Land Art es una expresión creada por el artista Robert Smithson, una iniciativa que tuvo lugar en Estados Unidos en los años 60 y 70. Sin embargo, este estilo ha persistido hasta nuestros días. Land Art es una corriente que utiliza los materiales y el paisaje natural como base para sus creaciones. El movimiento busca sacar el arte de los museos y de un contexto normal . La mayoría de obras de Land Art son provisionales o dejadas a merced de los elementos naturales, como la lluvia, la erosión, el viento cualquier cambio en el entorno. El trabajo más conocido de arte moderno de la tierra es Spiral Jetty (1970) que Smithson creó en Great Salt Lake de Utah. Las obras de Land Art con frecuencia usan diseños tanto abstractos como de la naturaleza. Las formas más utilizadas suelen ser   la línea, la espiral, el círculo y el cuadrado, incluso formas geométricas tridimensionales. En ocasiones, las formas son las de la propia naturaleza, es decir, de los materi...

David Smith David Smith (1906 - 1965) es un escultor estadounidense, famoso por sus construcciones abstractas en metal. Es hijo de un ingeniero e inventor. Smith pasó por la Universidad durante algo más de un año, periodo tras el que abandonó los estudios para emplearse, muy joven aún, como obrero industrial en una fábrica de automóviles. Fue allí donde descubrió el mundo de la soldadura de acetileno y donde comenzó a mostrar interés por las manifestaciones artísticas y, de forma muy significativa, por las esculturas realizadas en hierro por Pablo Picasso y, sobre todo, Julio González. Cubo suspendido (1938) Algo más tarde, y trasladado a Nueva York, la pintura abstracta de las vanguardias europeas y las aportaciones del constructivismo ruso también fueron objeto de su interés de Smith. De esta manera, a comienzos de los años treinta del pasado siglo, justamente cuando se desarrolla en el país la Gran Depresión, Smith toma la decisión de dedicarse a la esc...

Flores futuristas (1918-1925) Giacomo Balla Giacomo Balla , fue un pintor y escultor nacido en Turín (Italia) en 1871, fue uno de los más destacados representantes del futurismo italiano. Estimulado por los radicales postulados de Marinetti, firmó el Manifiesto de 1910 para cambiar drásticamente el arte en un mundo que estaba siendo devorado por la modernidad. De formación artística autodidacta, Giacomo estudió en la escuela nocturna de dibujo de Turín. Poco después se traslada a Roma y consigue cierto renombre como retratista. Al principio trabajó con una pintura impresionista, pero poco a poco fue entrando en contacto con las nuevas ideas artísticas y acabó metido de lleno en el vórtice futurista. El futurismo era extremo. Copió bastante del cubismo, como es mostrar un objeto desde varios puntos de vista distintos, pero para nada adoptaron la sobriedad de Picasso o Braque. Una de las obsesiones de Balla (y de los futuristas en general) fue plasmar en sus li...

Escultura colosal de Igor Mitoraj Igor Mitoraj Nació en Oederan, entonces territorio polaco, actualmente Alemania, el 26 de marzo de 1944. Estudió en la Escuela de Arte y la Academia de Arte de Cracovia con Tadeusz Kantor. Tras algunas exposiciones colectivas, en 1967, celebró su primera exposición individual en la Galería Krzysztofory. Estuvo fascinado por el arte y la cultura latinoamericana, pasó un año en México, tras el que decidió cambiar la pintura por la escultura. Volvió a París en 1974 y dos años más tarde realizaría otra exposición individual importante en la Galería La Hune, dedicada ya a la escultura. En 1979 viajó a Carrara, Italia, donde convirtió al mármol como medio principal, sin dejar de trabajar la terracota y el bronce. Su estilo parte de la tradición clásica pero introdujo un toque postmoderno al truncar deliberadamente las extremidades, lo que en las obras clásicas es el resultado las vicisitudes que han sufrido a lo largo del tiemp...

Jacob Epstein Jacob Epstein es un escultor inglés, pionero de la escultura moderna nacido en Nueva York en 1880. En 1902 viaja a París, donde estudia en la Academia de Bellas Artes y en la academia Julian hasta 1904. Las visitas al Louvre despiertan su interés por la escultura primitiva y antigua. Tras viajar por el continente y visitar Florencia, se traslada a Londres en 1905, y dos años después obtiene la nacionalidad británica. En 1907 recibe su primer encargo,   la talla de dieciocho figuras para la sede de la Asociación Médica Británica en Strand. El énfasis en el desnudo y el tema de la procreación ofenden al público y producen escándalo por lo que las figuras fueron mutiladas en 1935. En 1910 realizó la tumba de Oscar Wilde para el cementerio Père-Lachaise de París. En ella muestra al poeta como un ángel-demonio alado, pero las autoridades se ofenden otra vez por la desnudez de la figura y la cubren de alquitrán. La idea está inspirada en los gran...