Artifex Gilena

-

ARTIFEX- GILENA.


 Del 15 al 30 de septiembre se celebrará el “Certamen de Escultura en Piedra Caliza de Gilena al Aire Libre”, un simposio que tiene como principal objetivo el generar un espacio de creación, muestra, debate, reflexión y valoración del arte de la escultura en piedra, de amplia participación y concurrencia pública, en el que la piedra caliza local juegue un papel primordial. Dicho evento se desarrollará dentro del espacio urbano. Un lugar idóneo donde el ciudadano podrá comprobar todos los pasos necesarios para la realización de la obra, desde la piedra virgen procedente de la cantera hasta el resultado final de la pieza. 
De esta forma, la obra podrá ser entendida por todos, y que los propios ciudadanos sean auténticos transmisores de conocimiento para las visitas posteriores. Los artistas serán seleccionados por el siguiente grupo de especialistas:

 - Dos profesores de la Escuela de Arte de Sevilla. 
- Un Crítico del Arte de Sevilla. 
- Un cantero de Gilena. 
- El Conservador de Museos de la Colección Museográfica de Gilena.

 El numero de artista para llevar a cabo dicho certamen será de tres, a los cuales en función de su trabajo se le otorgará un primer, segundo y tercer premio. Alguna de las obras realizadas pasaran a ser propiedad del pueblo de Gilena, e irán colocadas en distintos puntos ( rotondas, plazas, museo...)

 Una vez finalizadas las obras, la Colección Museográfica realizará visitas-coloquios para grupos de diversas edades, donde el espectador podrá conversar con el guía-intérprete sobre la elaboración y el resultado final de la obra.
En el siguiente enlace podemos ver las esculturas realizadas en el año 2012, una pequeña explicación de cada una de ellas y el escultor que ha realizado cada una de ellas.
Artifex'12 otorga su primer premio al escultor italiano Alessio Ranaldi | En el corazón de Andalucí



Bloques vírgenes antes de esculpirlos.
                                                                                                                    Obra "ver o mirar"

Obra "el descanso de cupido"

                                                                                                                 



Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

La escultura de Joan Miró

-
Imagen
Joan Miró Joan Miró i Ferrà nace en Barcelona el 20 de abril de 1893 y muere en Palma de Mallorca el 25 de diciembre de 1983, se trata de un pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En sus obras reflejó su interés en el subconsciente, en lo “infantil” y en la cultura y tradiciones de Cataluña. El trabajo escultórico de Joan Miró, especialmente personal y libre, configura un mundo propio, denominado en ocasiones como “mironiano”, que se inicia de 1912 a 1915, en sus años de formación. En 1920 se traslada a París. Su concepto escultórico en cuanto a formas, volúmenes y utilización de materiales diversos, tiene su raíz en las vanguardias, especialmente en el dadaísmo , uso de materiales cotidianos (ready-made) y en el surrealismo , que le induce a sintetizar las formas a la vez que encuentra su expresión en lo onírico. En 1928, comienza su primera etapa escultórica, con obras tridimensionale...
Leer más

El constructivismo de Naum Gabo

-
Imagen
El constructivismo de Naum Gabo “Tema espiral”, 1941 Naum Gabo es un escultor ruso, fundador del movimiento constructivista , que se caracterizó por la realización de esculturas a partir de materiales industriales. Las primeras obras que Naum Gabo realizó entre 1915 y 1917 son cabezas y torsos "constructivos", deudores de la descomposición de volúmenes en planos del cubismo analítico. Naum Gabo pronto prescindiría de toda referencia figurativa para indagar en la introducción de factores hasta entonces inéditos en la escultura, como el movimiento (Construcción cinética, 1920) o la transparencia (Construcción en el espacio equilibrada entre dos puntos, 1925), ligados a la experimentación de los nuevos materiales industriales (acero, plexiglás, vidrio). Con el tiempo su escultura evolucionó hacia los grandes formatos y adoptó escalas relacionables con las dimensiones de las obras arquitectónicas. Naum Gabo comenzó a pintar y dibujar en 1907; en 1910, tras ...
Leer más

Arte Povera

-
Imagen
Arte Povera Expresión italiana que significa “ arte pobre ” y que define una corriente estética aparecida en Turín hacia 1967 como reacción frente al arte tradicional en la medida en que éste es considerado bello y de materiales nobles. El término arte povera es una tendencia dada a conocer a finales de la década de 1960, cuyos creadores utilizan materiales considerados pobres, de muy fácil obtención, como madera, hojas o rocas, vajilla, placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla, o también materiales de desecho y, por lo tanto, carecían de valor. Fue el crítico y comisario de arte el italiano Germano Celant quien adoptó por primera vez la expresión “arte pobre” en una exposición en Génova en 1967. El término fue tomado del director de escena Jerzy Grotowski, para describir un arte libre de todo elemento superfluo y concentrar su esencia en la expresión de las emociones. Los artistas ligados al Povera defendían desmantelar la jerarquía de los mat...
Leer más