Artistas del Hiperrealismo

ARTISTAS DEL HIPERREALISMO

El hiperrealismo es la técnica más realista en la historia del arte. Se basa en la representación fidedigna de los elementos que componen una realidad como los ojos, las manos o la forma de los objetos. Esta corriente fusiona los conocimientos del arte clásico europeo y la corriente del Pop- Art americano.

El hiperrealismo se encuentra en todas las corrientes artísticas pero ha destacado más en la escultura y en la pintura.

Los autores más destacados que forman parte de esta corriente son:

-Ron Mueck (1958), nace en Australia, desde joven empieza a trabajar como marionetista, de ahí pasa a la publicidad, donde crea sus primeras figuras hiperrealistas con el objetivo de fotografiarlas. Pero pronto siente la necesidad de crear esculturas en su sentido más tradicional.

Las esculturas de Mueck reproducen fielmente el cuerpo humano, con todo tipo de detalles, jugando a menudo con la escala (enormes cabezas o personas pequeñas como hormigas). Mueck es un artista y quiere contar historias. Sus personajes son narrativos, líricos, llenos de vida también en lo psicológico… Casi siempre desnudos, ya sea haciendo labores cotidianas, o trabajos, o simplemente acostados, sus creaciones parecen contar historias que el espectador reconoce.

-Patricia Piccinini (1965), es una artista australiana, con la cual sus obras nos hace cuestionarnos los límites de la biotecnología y la  ciencia, hasta dónde es ético investigar con los cuerpos, hasta qué punto se puede transformar nuestro cuerpo.

Patricia Piccinini cuenta historias. Crea un mundo que requiere de curiosidad, compromiso emocional e investigación para poder acercarse a él. Historias que transcurren en un mundo fantástico con un imaginario cercano a la ciencia ficción. En su universo conviven animales híbridos, niños envejecidos, jardines sintéticos, camiones en forma de bebé, motocicletas con formas maternas… La artista presenta a sus criaturas de forma escénica y narrativa, y aunque son irreales, a veces las encontramos en situaciones muy humanas, como si tuvieran vida propia, apariencia y sentimientos. Por el contrario, muchas de ellas tienen un aspecto grotesco que genera una cierta repulsión, que finalmente queda al margen porque transmiten ternura y despiertan la empatía.

Sus piezas, realizadas con silicona, poliuretano, acero, cuero o fibras textiles y pelo humano, se entremezclan con materiales sintéticos como la fibra de vidrio o la pintura acrílica.

-Sam Jinks (1973) : Con antecedentes en trabajos para el cine y televisión creando efectos y haciendo de escultor comercial durante 11 años, los últimos cinco emplea su tiempo al completo en su obra personal, un trabajo de escultura hiperrealista donde se añaden elementos como pelo humano. El proceso para la mayoría de sus obras es muy similar. Comienza como esculturas de arcilla construidas a lo largo de una armadura que luego es moldeada y fundida en silicona. Una vez se limpia el molde entonces se añaden los pelos y el color final.

La obra de Sam Jinks nos puede resultar en un principio algo oscura, decadente y depresiva, sin embargo en ella se puede intuir un reflejo de la propia vida, de la interacción humana en un nivel puramente visual. Sus esculturas buscan involucrarnos en diversas experiencias y sensaciones que a menudo nos pasan desapercibidas.

-Jamie Salmon: es un escultor contemporáneo de Vancouver, Canadá, quien se especializa en la escultura hiperrealista, tanto figurativa como de retrato.

El artista se especializa en escultura fotográfica, y para su trabajo utiliza materiales como el caucho de silicona, fibra de vidrio, acrílico y cabello humano.

Jamie Salmon dice que su intención no es sólo impactar al espectador con sus obras, sino lograr que sus esculturas lleguen a transmitir la esencia de sus vidas y más allá de ser contempladas como una perfección inanimada, lograr que la obra cuente al espectador la razón de su existencia.