La nueva escultura

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EXPOSICIÓN ESCUELA UNIVERSITARIA DE OSUNA: INVESTIGARTE 2018 Nombre: Ignorancia . Técnica: Escultura . Descripción:  En esta exposición podemos encontrar dos esculturas diferentes pero de la misma temática, se tratan de esculturas sencillas, que representan a varias personas en tareas cotidianas, las cuales cubren gran parte de sus cuerpos con cajas blancas y azules.   Las personas están creadas mediante ropa en desuso, rellena de paja de granja, para que quede abultada y de la imagen de que son personas de verdad. La mayoría son objetos reciclados, lo cual trasmite que se puede hacer arte a partir de material reciclado. Además de utilizar los recursos de la naturaleza. Significado: Las esculturas que encontramos en la exposición quieren significar la ignorancia de los seres humanos en la sociedad actual a los problemas de su alrededor, centrándose en la vida de cada uno, permaneciendo ajenos a los demás, por ello los personajes de la exposición aparecen co

Eduardo Arroyo Eduardo Arroyo Rodríguez (Madrid, 26 de febrero de 1937) fue un pintor español de estilo figurativo, clave de la figuración narrativa como de la Neofiguración (o nueva figuración) española y vinculado al pop art . Refugiado en París desde 1958 por causa de su antifranquismo, Arroyo cobró protagonismo en el circuito artístico nacional tardíamente, a partir de los años 80, tras un alejamiento de dos décadas forzado por el régimen franquista.  Actualmente, sus obras cuelgan en los más reputados museos de arte moderno españoles y extranjeros y su creatividad se extiende a las escenografías teatrales y las ediciones ilustradas. Arroyo nació en Madrid, pero, tiene raíces leonesas. Tras finalizar la carrera de Periodismo (1957), se trasladó a París  huyendo del ambiente asfixiante del franquismo. Dejó atrás una primera etapa de caricaturista con incipientes coqueteos en la pintura, aunque su primera vocación fue escribir, tarea que prosigue hasta hoy. Si

Anish Kapoor Anish Kapoor es un escultor británico nacido en la India, es uno de los escultores más influyentes de la época, creando esculturas abstractas con diferentes materiales tales como  hormigón, tiza, fibra de vidrio, pigmentos, piedra, fieltro...ve su trabajo como “encarnaciones de mitologías” refiriéndose a la manera en que fueron construidas. Se educó en sus primeros años en India, Más tarde se muda a Gran Bretaña, Empezó a estudiar Ingeniería mecánica, pero decidió abandonar la carrera ​ y estudiar arte. Al final de los años 80 y a principio de los 90, Kapoor empezó a ser aclamado por sus exploraciones en materia y no materia. Evocó el vacío en obras escultóricas de pie y en instalaciones ambiciosas. La mayoría de sus escultoras parecen retroceder a la distancia, desaparecer en el suelo o distorsionar el espacio a su alrededor. No fue sino hasta 1987 que comenzó a trabajar en piedra. A principios del siglo XXI, Kapoor se interesó por la arquitectura, lo cua

Sergi Aguilar i Sanchis Sergi Aguilar i Sanchis nace en Barcelona el 24 de abril de 1946, se trata de un escultor, orfebre, dibujante y fotógrafo español. En el inicio de su actividad artística se dedicó a la joyería, con un estilo vanguardista e innovador. Desde 1974 compaginó esta labor con la escultura, que ha practicado igualmente con un fuerte sello innovador, especialmente en cuanto a formas y materiales. Es un introductor del conceptualismo , que es un movimiento artístico en el que la conceptualización de la obra es más importante que el objeto o su representación tangible. Las ideas acerca de la obra prevalecen sobre sus aspectos formales o sensibles. Estudió en la Escuela Massana y en el Conservatori de les Arts del Llibre de Barcelona desde 1962 hasta 1967. Entre 1968 y 1971 fue trasladándose por diversas ciudades, como París, Londres, Praga, Stuttgart y Menorca. En su primera labor profesional que fue en el terreno de la joyería, ya se empezó a desar

Constantin Brancusi Constantino Brancusi es considerado como el primer gran escultor contemporáneo. Nació en Pestiniani, Rumania en 1876. Estudió escultura en la Academia de Bucarest y perfeccionó sus conocimientos en Viena y Munich, antes de establecerse en París (1904), donde entabló amistad con Amadeo Modigliani y Auguste Rodin ( dos famosos esculturores).. Tuvo unos comienzos difíciles, durante los cuales pasó penurias y privaciones, pero tras la Primera Guerra Mundial se consagró como uno de los grandes escultores de la vanguardia artística. Con la eliminación de todos los atributos accesorios, evolucionó progresivamente hacia una mayor esencialidad formal para crear formas puras y elementales. En sus obras, Brancusi buscaba una belleza pura y espiritual, expresada a través de sus figuras favoritas (el pájaro, el huevo, las cabezas femeninas) y resaltada mediante el pulido de los materiales (bronce, mármol y, ocasionalmente, madera). Realizó varios viajes a Esta

Juan García Ripollés Juan García Ripollés, firma como Ripollés aunque coloquialmente es conocido como Ripo se trata de un escultor, grabador y pintor. Nació el 4 de septiembre de 1932 en Alzira (Valencia). Su madre murió en el parto y a los 11 años marcha a Castellón con una familia adoptiva, por lo que según propias manifestaciones se considera nacido en Castellón. En sus primeros años trabajó en diversos oficios, como el de pintor de brocha gorda y pintura industrial. Comienza sus estudios artísticos en la Escuela de Artes y Oficios Francisco Ribalta de Castellón. En 1954 se traslada a París donde continúa trabajando como pintor de paredes, hasta que en 1958 la galería Drouand David descubre su faceta artística y comienza su carrera como artista gráfico y a ser conocido internacionalmente. En 1963 regresa a España y se instala en Sevilla, para recalar finalmente en 1972 en su Castellón natal después de haber residido por distintos lugares de nuestra geografía. E

Arte Povera Expresión italiana que significa “ arte pobre ” y que define una corriente estética aparecida en Turín hacia 1967 como reacción frente al arte tradicional en la medida en que éste es considerado bello y de materiales nobles. El término arte povera es una tendencia dada a conocer a finales de la década de 1960, cuyos creadores utilizan materiales considerados pobres, de muy fácil obtención, como madera, hojas o rocas, vajilla, placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla, o también materiales de desecho y, por lo tanto, carecían de valor. Fue el crítico y comisario de arte el italiano Germano Celant quien adoptó por primera vez la expresión “arte pobre” en una exposición en Génova en 1967. El término fue tomado del director de escena Jerzy Grotowski, para describir un arte libre de todo elemento superfluo y concentrar su esencia en la expresión de las emociones. Los artistas ligados al Povera defendían desmantelar la jerarquía de los mat

La escultura de Ugo Rondinone La noche de plomo (2011) Ugo Rondinonees es un artista contemporáneo suizo que trabaja en instalaciones mixtas que incluyen escultura, pintura, video, sonido y fotografía. Nacido en 1964 en Brunne, Suiza, estudió en la Hochschule für Angewandte Kunste en Viena y se mudó a Nueva York en 1998. Ha representado a su país de origen en la Bienal de Venecia de 2007, y su obra se puede encontrar en la colección permanente del Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York. Actualmente Rondinone vive y trabaja en Nueva York. En su amplio trabajo utiliza imágenes metafóricas e iconográficas como nubes, animales y figuras. Al optar por el lenguaje de la psicodelia y la publicidad, Rondinone expresa un interés  profundo    en la contemplación de la vida cotidiana y las actividades de esta. El artista afirma que para él el arte "es para excluirme de la sociedad y crear mis propios ritos..., la energía del arte es que puedes pasar tiempo contigo

El Land Art Land Art es una expresión creada por el artista Robert Smithson, una iniciativa que tuvo lugar en Estados Unidos en los años 60 y 70. Sin embargo, este estilo ha persistido hasta nuestros días. Land Art es una corriente que utiliza los materiales y el paisaje natural como base para sus creaciones. El movimiento busca sacar el arte de los museos y de un contexto normal . La mayoría de obras de Land Art son provisionales o dejadas a merced de los elementos naturales, como la lluvia, la erosión, el viento cualquier cambio en el entorno. El trabajo más conocido de arte moderno de la tierra es Spiral Jetty (1970) que Smithson creó en Great Salt Lake de Utah. Las obras de Land Art con frecuencia usan diseños tanto abstractos como de la naturaleza. Las formas más utilizadas suelen ser   la línea, la espiral, el círculo y el cuadrado, incluso formas geométricas tridimensionales. En ocasiones, las formas son las de la propia naturaleza, es decir, de los materiales